2008 não ficará para a história do cinema como um dos seus melhores anos. Nem dos mais emotivos. A entrega dos prémios da Academia, já bem entrada 2009, culmina o ano cinematográfico que ficou marcado pelo optimismo ecológico de WALL-E e o ar sombrio de The Dark Knight e Revolutionary Road, nos Estados Unidos, e a análise critica de importantes sectores da sociedade europeia (Entre les Murs e a educação, Gomorra e o sistema politico corrupto). O ano da crise foi também o ano de Obama e para acompanhar esse ar de “yes we can”, o mundo cinematográfico escolheu o seu embaixador.

Uma mulher que gosta que lhe leiam. Uma mulher qualquer, entrada quase na meia idade, que se relacciona com um jovem adolescente de quinze anos. Entre o sexo e a paixão, a leitura. Mas também, o esquecimento. E quando a verdade vem à tona, a memória ao de cima, a vergonha pode mais do que o querer. A vergonha de um povo, encarnado aqui por um jovem que não sabe como olhar para o seu passado mas que também não sabe muito bem como encarar o futuro.

The Reader é uma profunda analise social ao pensamento alemão do pós-guerra. Um filme mais do que sobre o Holocausto, é sobre o sentimento de culpa (ou a sua ausencia) que assombrou os alemães nos anos que se seguiram à guerra. Frente a frente um jovem idealista que descobre a tenebrosa verdade sobre uma mulher da qual se apaixonou perdidamente, e para quem lia, noites sem fim. E uma jovem encurralada pelas circunstancias que procurou o caminho mais fácil para sobreviver e foi mais tarde obrigada a pagar, com juros, o erro que cometeu.

O esteta Stephen Daldry regressa, depois de sete anos de ausencia, com um filme profundamente dramático, que acenta no desempenho de Kate Winslet, no seu ano dourado, e numa poderosa mensagem subliminar: o que é o Ser Humano, senão as circunstancias da sua própria existencia?

Um dos grandes candidatos aos Óscares (parte com cinco nomeações), The Reader tem tudo para ser um dos filmes mais marcantes de 2008.

Esta semana estreiam igualmente:

Jonathan Demme pegou numa handy-cam, juntou uma familia multi-cultural e disfuncional e chamou-lhe América. No meio deste rebuliço está uma jovem, egoista, egocentrica e mimada, que é também uma toxicodependente em recuperação a quem lhe permitem assistir ao casamento da irmã. É aí que ela terá de se confrontar com a familia que sempre a viu como a ovelha negra, e com o seu próprio comportamento. O filme passou de ser o "indie" do ano, a ficar na retina apenas e só pelo desempenho de Anne Hathaway, nomeado ao Óscar de Melhor Actriz pelo seu papel. Mas atrás de Rachel is Getting Married há ainda o argumento de Jenny Lumet, e uma imensa ansia de afirmação de uma América que quer ser manifestamente diferente.

É um dos realizadores mais originais da cinematografia britanica, e com Happy-Go-Lucky, volta a comprová-lo. Mike Leigh já não traz o tom agridoce de Secrets and Lies. Traz uma optimista inveterada que decide que se o Mundo não sorri, sorri ela para ele. Sally Hawkins dá uma das performances do ano como a jovem optimista Poppy, professora de uma escola primária, que no dia em que decide aprender a conduzir, muda por completo a vida dos que a rodeiam.

De França chega Baiser s´Il Vous Plait, a nova comédia romantica da menina bonita do cinema gaules, Virgine Ledoyen, dirigida neste caso por Emmanuel Mouret, que divide com ela o protagonismo desta história de um casal que se conhece por acaso e se apaixona perdidamente.

Regressado dos mortos, Friday the 13th recupera a saga de Jason Voohress, um dos mais temidos slashers do cinema de terror adolescentes dos anos 80 e 90. O filme, dirigido agora por Marcus Nispel e protagonizado por Jared Padelacki e Dannielle Panabaker, volta a juntar um grupo de adolescentes mesmo debaixo das garras mortais de Jason.

Aaron Eckhart. Richard Jenkins. Amber Heard.

São as tres grandes novidades de Rum Diary, o projecto de Johnny Depp inspirado na obra homónima do seu amigo, o escritor "maldito" Hunter S. Thompson, que o próprio actor protagonizara.

Os actores assinaram contrato para entrar no projecto que ainda este ano deverá começar a sua produção. Eckhart será o rival de Depp, enquanto que Jenkins dará corpo ao seu editor. Amber Heard, por sua vez, venceu Keira Knightley e Scarlett Johansson no casting para um papel que promete muita polémica e nudez (segundo as más linguas, esse último apartado deitou a perder a candidatura de Keira e Scarlett, bem menos voluntariosas que a desconhecida actriz para este genero de sequencias).

O filme segue a história de um jornalista, bebado e caído em desgraça, que consegue uma última oportunidade numa série de viagens pelo paradisiaco Porto Rico nos anos 50.

A direcção do projecto pertence a Bruce Robinson.

Há uma hipocrisia inerente a tudo o que é religioso. O dogmatismo e a intolerância são provavelmente, os únicos traços que aproximam pensamentos tão díspares como são as distintas religiões. Mas há alguns que conseguem ser, mais hipócritas que outras. E nesse capítulo a Igreja Católica vence, declaradamente, a todas as demais. Sem que existam grandes dúvidas. E a dúvida é algo que não existe à medida que Doubt se vai discorrendo ao nosso olhar. Apesar do último plano – fundamental para humanizar o ser mais desumano, quase divino até, de toda a narrativa – John Patrick Shanley vai deixando as suas pistas, aqui e ali, num rosto, num sorriso, num olhar, que não deixam margem para qualquer dúvida. A culpabilidade, e não a dúvida, é a mecânica da narrativa de Doubt, um filme adaptado directamente do teatro e que, como quase todos, tem grandes dificuldades em mudar de registo vivendo, acima de tudo, dos categóricos e apaixonantes desempenhos da sua troupe de actores.

 

Classificação –

Quando o destino nos trai só existem duas opções: queixar-se eternamente do fado maldito que nos assombra, ou resignar-se com o inevitável e continuar o caminho. A maioria dos homens limita-se a maldizer a sua existência e abandonar-se num caminho sem retorno. Uns poucos levantam a cabeça e seguem em frente. Mas poucos são capazes de o fazer com tanta honestidade. Mesmo que o destino o tenha condenado a ver a sua vida andar para trás quando todos andam para a frente…ou será ao contrário?

 

 

Classificação –

Os prémios do sindicato de guionistas norte-americanos não fugiram à tónica geral e premiaram Slumdog Millionaire como Melhor Argumento Adaptado do Ano. Na categoria de Melhor Argumento Original o triunfo foi para Milk.

Numa entrega de prémios previsivel e obscurecida pelo glamour dos BAFTA, os WGA seleccionaram o filme de Danny Boyle como grande vencedor, premiando o trabalho de Simon Beaufoy diante de rivais de peso como The Curious Case of Benjamin Button ou The Dark Knight.

Quanto à categoria de melhor trabalho original, a vitória foi para Milk o que levou ao autor do guião vencedor, Dustin Lance Black, a proferir um emotivo discurso de apologia dos direitos dos homossexuais, ainda não completamente refeitos da derrota eleitoral de há uns meses na Califórnia, onde lhes foi retirado o direito a casarem legalmente diante a lei.

Os dois filmes perfilam-se assim como os grandes favoritos a vencer as respectivas categorias na próxima noite dos Óscares. Só WALL-E parece ser um rival à altura do filme de Gus van Sant enquanto que Slumdog Millionaire terá em The Reader o seu mais duro rival.

Não se esperava outro cenário.

Slumdog Millionaire continua a sua caminhada rumo á glória coleccionando mais um prestigioso trofeu. Desta feita trata-se do prémio da industria cinematográfica britanica, os BAFTA. O filme - de produção inglesa - venceu nas categorias de Melhor Filme, Melhor Realizador (Danny Boyle), Melhor Argumento Adaptado (Simon Beaufoy), Melhor Fotografia (Anthony Dod Mantle), Melhor Montagem, Melhor Som e Melhor Banda Sonora. Sete triunfos que tornam o filme num dos mais galardoados de sempre da história da academia inglesa.

Quem também esteve em destaque foi a britanica Kate Winslet que triunfou como Melhor Actriz pelo seu deempenho em The Reader, batendo Meryl Streep, Anne Hathaway e Kristin-Scott Thomas que teve de conformar-se em ver o seu filme, Y´ll Ya Longtemps que Je T´Aime, vencer o prémio de Melhor Filme de Lingua Não-Inglesa.

Mickey Rourke bateu Sean Penn e transformou a corrida ao prémio de Melhor Actor num autentico quebra-cabeças, onde tudo é possivel. Heath Ledger e Penelope Cruz, triunfaram, como esperado nas categorias de Actor e Actriz Secundários.

In Bruges venceu a categoria de Melhor Argumento Original e WALL-E de Melhor Filme de Animação. The Curious Case of Benjamin Button teve de se confirmar com tres vitórias, em categorias técnicas, e Man On Wire venceu o prémio de Filme Britanico do Ano com Steve McQuen, autor de Hunger, triunfar como Realizador Ingles do Ano. 

Depois da polémica que gerou The Last Temptation of Christ e The Passion of the Christ, o realizador Alejandro Agresti é o próximo a despertar a ira dos sectores mais conservadores com um projecto sobre a vida da Virgem Maria.

O filme chamar-se-á, Mary - Mother of Christ, e contará com a actriz e modelo de ascendencia brasileira Camilla Belle - co-protagonista de 10.000 B.C. - como protagonista. A narrativa pretende ser um retrato sobre a vida da mãe de Jesus Cristo, desde a infancia até ao nascimento de Cristo e a fuga para o Egipto.

O filme conta ainda no elenco com nomes de luxo como Peter O´Toole como Simão, Jonathan Rhys-Meyers como Lucifer e o Anjo Gabriel, Al Pacino como o Rei Herodes e Jessica Lange, como Santa Ana.

Agresti é um conceituado realizador argentino, autor em 2002 de um dos melhores filmes do ano, Valentin. A sua primeira aventura em Hollywood foi em 2006 com a romantico Lake House, com Keanu Reeves e Sandra Bullock.

A data de estreia originalmente prevista é o Natal de 2010.